第184章 戏剧抗战
慕容雪新编演出抗日沪剧利用舞台进行戏剧抗战。
淞沪会战之后，上海宛如一座与世隔绝却又被阴霾笼罩的孤岛。
大街小巷中，日军的铁蹄肆意践踏，他们不可一世，如新的侵略主宰者般耀武扬威。
那些穿着那身狰狞的日本军服，在街头横冲直撞，随意盘查、抓捕中国人，百姓们在恐惧中过着朝不保夕的生活，整个城市弥漫着压抑和绝望的气息。
然而，上海的戏剧演绎人员却没有被这种黑暗所吞噬，相反，他们心中的爱国火焰反而燃烧得更加炽热，纷纷投身于新编抗日剧本的创作浪潮之中，试图唤起民众内心深处的爱国抗日之心。
慕容雪、钱殊，这两位上海戏剧界的翘楚，在淞沪会战的硝烟尚未散尽之际，就全身心地投入到了抗日戏剧的创作。
当时的创作环境极为恶劣，物资匮乏，随时面临着日军的搜查与迫害。
他们在杜行农村老家一间狭小简陋的屋子里，昏暗的灯光下，与同行们一起研讨剧情，常常为了一个情节的真实性和感染力而争得面红耳赤。
在创作沪剧《上海朋友——拿起武器去战斗吧》时，除了自己的亲身经历，还为了深入了解更多的英雄事迹，他冒险采访那些曾经目睹那些英雄战斗场景的老兵。
老兵们讲述着上海敌后武工队、上海地下游击队、上海女子别动队战士和奋勇抵抗的国军精英，在弹尽粮绝之际，孤身奋战，最后壮烈牺牲的壮烈画面，钱殊将这些细节一一融入剧本之中。
钱殊在短短时间内完成了创编沪剧《上海地下游击队战歌》、《抗日烈火》、《女子别动队》、《沪江英烈传》等多部抗日主题的剧本。
《沪江英烈传》里有这样的情节：一位普通老妇人，儿子参加抗日队伍后被日军抓走，日军当着她的面严刑拷打儿子，妄图从她口中获取情报。
老妇人在日军的威逼下坚贞不屈，最后被日军残忍杀害，这一情节深刻反映出日军的残暴和中国人民的不屈。
当这个剧本上演时，演员们通过精湛的表演，将老妇人的坚定、日军的残暴展现得淋漓尽致，观众们无不被深深触动，许多人看到此处都是热泪盈眶。
在上海成为“孤岛”的特殊时期，还有像《争取自由的呼声》这样着名的街头剧的演绎情况。
该剧讲述了一对从东北沦陷区逃出来的父女艰难求生的故事，在上海的街巷中演出时，常常吸引大量民众围观。
演员们不需要华丽的舞台，一块空地，简单的道具就能演出。
他们在街头巷尾一演，周围的民众就被剧情所吸引，随着剧情发展，民众的情绪也受到强烈感染。
当演到父女俩遭受日军迫害的情节时，民众们会不自觉地握紧拳头；而看到民众反抗的片段时，大家又会热血沸腾，高呼抗日口号。
这种街头剧形式简单却极具感染力，在上海的各个角落播撒着抗日的火种。
而且上海的戏剧团体还会冒着危险进行一些特殊的演出活动。
比如有一次，某个剧团得知日军即将对一个据点进行换防，他们便精心策划了一场演出。
这个剧团悄悄地潜入据点附近的村庄，借用村民的场地进行排练。
在演出当晚，在距离日军据点不远的地方，他们开始表演抗日题材的戏剧。
日军被剧中的内容所吸引，不少日军士兵偷偷跑出来看戏。
剧团在演出中巧妙地融入抗日宣传内容，让日军士兵开始对战争的意义产生怀疑。
演出结束后，不少日军士兵的士气明显低落，这对打击日军的战斗意志起到了一定的作用。
这些戏剧作品不仅在上海本地演出，还精心拍成电影。
在拍摄《放下你的鞭子》的电影版时，虽然条件艰苦，但演员们克服重重困难。
在拍摄战斗场景时，由于没有足够的特效设备来制造逼真的爆炸效果，演员们就用一些简单的道具和手法来模拟。
比如用火药制造烟雾，用木板和绳索模拟人物的跌倒和翻滚。
尽管画面可能没有现代电影那么精美，但却充满了感染力。
这些电影随后被传播到全国各地，在乡村的露天放映场，在城市的电影院，影片中的英勇画面让观众们群情激昂。
这些抗日剧本还被传播到海外华侨中。
例如在东南亚的一些侨胞聚居地，当地华人社团克服重重困难，组织力量将上海的抗日戏剧剧本翻译成当地语言进行演出。
有一次，新加坡的一个华人剧团，在简陋的戏台上演出上海的抗日剧本。
虽然语言和文化背景有所不同，但抗日的主题和英雄的事迹却跨越了国界，深深打动了每一位侨胞的心。
上海戏剧界人士们在那样艰苦危险的环境下坚持创作和演出，他们用自己的行动诠释着爱国情怀和责任担当。
他们的戏剧作品就像黑暗中的灯塔，照亮了人们抗日救亡的道路，唤起了民众的爱国抗日之心，为中国的抗日战争胜利作出了不可磨灭的贡献。
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